北京国际音乐节：用音乐向世界讲述“中国故事”

第24届北京音乐节图片图片由北京音乐节提供

中新网北京10月27日电(记者应妮)6天时间里，共有24场精彩演出。近日闭幕的第24届北京音乐节以“大师与纪念”为主题，汇聚国内顶级交响乐团和音乐人献上经典，一批优秀的中国青年音乐人走上了音乐节的广阔舞台。

在大师的“对话”中创造“中国概念”

2021年恰逢斯特拉文斯基、马勒、维瓦尔第、圣桑等众多西方作曲家的纪念年。北京音乐节以“大师与纪念”为主题，以交响乐、室内乐、歌剧、电影交响音乐会等多种形式纪念大师。北京音乐节艺委会主席龙宇坦言，今天所有的音乐人都站在巨人的肩膀上，音乐史上很多大师都是我们的巨人，是古典音乐文化的根基。纪念他们就是不断巩固每一代音乐人脚下的道路。

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艺术节期间，指挥家景欢、广州交响乐团、小提琴家徐惟聆、刘明共同呈现了陈其钢与圣桑的音乐对话，展现了东西方音乐人对“浪漫”的不同定义。

在指挥杨洋的带领下，上海交响乐团与歌手袁晨野、黄英、小提琴家刘明、大提琴家朱琳一起，将观众带回1911年，纪念马勒逝世110周年和中国老一辈作曲家、教育家丁善德诞辰110周年。两位中外大师在《生命之歌》中“对话”。第十次参加北京音乐节的上海交响乐团也在演出当晚获得了北京音乐节“年度艺术家”的荣誉。

两位作曲家与谭盾斯特拉文斯基的名作同台演出，相隔一个世纪在同一个舞台上侃侃而谈，向观众展示了两位作曲家对“现代性”的不同定义。

《对话》纵览东西方音乐文化，北京音乐节继续以歌剧、室内乐、芭蕾音乐等形式纪念大师们。芭蕾舞电影《罗密欧与朱丽叶》与广州交响乐团的现场音乐演绎在音乐会上相遇，不仅听觉与视觉兼备，更是对俄罗斯作曲家普罗科菲耶夫的致敬。在中午的音乐会上，吉他和单簧管为纪念piazzolla的旋律自由地溢出。在三里屯红馆，纪念斯特拉文斯基和维瓦尔第的主题音乐会不期而遇时尚潮流。用丰富的表情让北京音乐节的观众感受到对大师的尊重和情怀。

最值得一提的是，歌剧《浪子的历程》已经制作了70年，最终在北京音乐节和上海交响乐团的联合制作下，以“双城首演”的形式完成了精彩的中国首演。

作为中国第一个专业的古典音乐节，北京音乐节对中国古典音乐市场影响最大的无疑是歌剧领域。歌剧集戏剧、文学、音乐、舞美于一身，被誉为“舞台艺术皇冠上的明珠”。然而，巨大的制作和演出成本以及语言和文化的客观局限性，也使得戏曲艺术很难在任何一个非古典音乐起源的国家传播。然而，北京音乐节在短短20年间上演了50多部歌剧，其中包括近30部歌剧的中国首演。许多世界歌剧史上不容错过的“核心文献”通过北京音乐节的舞台，在高水平上精彩绽放。

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用音乐讲述“中国故事”

在闭幕音乐会上，北京音乐节首次委托作曲家谭盾创作的二胡协奏曲《火祭》进行演奏。

最特别的是，乐曲的独唱部分要同时拉二胡和西琴。后者是二胡的前身，它和西琴最明显的区别就是有三根弦。这件乐器是谭盾根据敦煌壁画设计复制的。谭盾先请泉州的老艺术家制作乐器的原型，然后在上海民族乐器厂进行工业化、科学化的尝试，让琴真正发出古老而朴素的声音。演奏时，你需要用拇指拨动其中一根琴弦。这种玩法是谭盾从一个老人那里学来的。他透露，有一天他走出北京灯市口地铁站时，碰巧遇到一个拉二胡的盲人。一个情感上的机会发生了。谭盾仔细一看，老人手中的二胡恰巧是三根弦。然后他问老人怎么玩。

在谭盾看来，“乐器是人类的历史。乐器断了，历史也就断了。”秦和二胡见证了中国音乐的发展和传承。谭盾希望通过他们与交响乐团的并置，与斯特拉文斯基的对话，“让中国看世界，让世界看中国”。003010的创作运用了黔滇湘民间音乐、古代傩戏和祭祀音乐，充满了对中国文化和审美的挖掘和传承。演出时，谭盾把整个乐队安排在二楼的礼堂和舞台上，前者站着，后者坐着，就像唐代的站着和坐着一样。在整首歌的推进过程中，各种美妙的声音突然传遍了剧院。谭盾和音乐人有时不得不“发声”唱歌，悠长的吟诵更增添了作品悠远恬静的味道。

事实上，北京音乐节从一开始就不遗余力地支持中国音乐家，演出中国作曲家委托创作的作品。郭文静、陈其钢、叶小刚、谭盾的专场音乐会相继上演，赵继平、邹野、张超、刘索拉等中国作曲家的作品相继上演。

龙宇认为，中国故事和中国文化应该以西方人可以接受的方式告诉他们。交响乐和歌剧是传播中国文化的最好方式。“古典音乐这个行业永远不可能一代人完成，但应该是一代代传承的过程。”让世界了解中国声音，让更多优秀的中国作品和中国音乐家走进世界舞台。北京音乐节一直在践行这一点。

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开展跨界和公益到底

今年，节日的大门继续向孩子们敞开。“00后”指挥金玉光在中山公园音乐厅演奏自己和同学组建的新古典室内乐团，并演唱《动物的疯狂》

今年9月下旬，经过公开招募和面试，北京国际音乐节选拔了4位小琴童，参与作品中两个钢琴声部的演奏。而在这次公益儿童专场音乐会的全部策划过程中，通往音乐世界的大门，始终向所有孩子敞开：无论来自专业院校还是普通学校，都可以报名参加面试；正式演出的门票也采用了免费预约的方式。“让更多孩子参与进来，是我们举办公益活动的初衷。音乐从来是不设界限的。”北京国际音乐节节目总监涂松说。

公益子项目——京港澳青少年音乐艺术嘉年华也在本届音乐节首次举办并完美收官。京港澳青少年交响乐团在中央音乐学院附中音乐厅，与著名指挥家杨洋、小提琴家吕思清、中央音乐学院附中校长、大提琴演奏家娜木拉共同呈现了一场精彩的成果展示音乐会。

　　第二十四届北京国际音乐节资料照片北京国际音乐节供图

被列为国家级非物质文化遗产的桑植民歌、张家界阳戏也登上了今年音乐节的舞台。

“我们从来没有把自己定位成北京‘古典’音乐节。”北京国际音乐节艺术总监邹爽说。从2010年开始，肯尼·加瑞特、崔健、罗大佑等爵士、摇滚名家都曾在音乐节留下过精彩瞬间。今年，在三里屯北区红馆，一台融汇流行、蓝调、爵士等多种风格的音乐会见证了著名歌手成方圆的温情回归。跨界的碰撞始终在发生，不断拓展着音乐节受众的外延。(完)

[责编：宫辞]

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