“90后、90后不再是担心生存的一代人。他们开始有精神消费，更愿意付出情感，为情感溢价买单。这带来了文化娱乐消费领域的百倍增长，但这种飞跃与听歌无关。我觉得音乐行业早在4年前就发生了变化，从听歌到爱人，从卖歌到卖人。”当时张斗告诉《环球人物》，韩国偶像文化原本在内地有粉丝，这种风格的养成文化在中国生根发芽。皇三子和归国四子的走红，缩短了前两人在中国落地时间的时间，促使粉丝们在扶持的方式、渠道和逻辑上都做出了很大的改变。
日韩高度发达的偶像生产线伴随着激烈的同行竞争，这意味着对于极有可能半途而废的偶像来说，快速抽身是逃离死亡谷的唯一机会，而由此而来的是引人注目的榜单和贩卖销量的超车手段，这是提升艺人商业价值最直观的方式。一个ikun就是一个例子。如果把周杰伦比作名誉教授，KUN只是一个初中生。他需要报培训班，买各种辅导资料。"粉丝需要一个形象化的数据来反映偶像的受欢迎程度和商业价值。"但过去粉丝的需求无法通过渠道得到满足，国内偶像市场也不够大，支撑不了这种需求的产业化。
2018年上半年，《偶像练习生》和《创造101》两档节目开启了中国偶像市场元年，随后《以团之名》、《创造营2019》和《青春有你》陷入同质化竞争，使得男团市场空前饱和。以平台为首的新偶像战略人为加快了整个行业的变革，“出道即巅峰”的恐慌心态让粉丝前所未有地相信数据，而想要收获流量红利的品牌、平台、艺人公司则在之前摸清粉丝需求的基础上选择了默许。
图/视觉中国
在微博Supertalk出现之前，大部分通过一首流行音乐、一部爆款剧或一场选秀节目走红的流量明星，都是通过B端影视剧和代言实现的，因为后者是一个相对稳定且回报收入较高的渠道。但从2018年开始，从IP剧到流媒体电影的彻底失败，导致流媒体寻求更直接的C端变现，这也是去年以来很多偶像节目的逻辑：变现必须以“全民”作为制作人的圈定为基础。
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