太平洋板块几乎完全由海洋组成。
2.板块边界的判断
根据地形判断。比如山地地形是灭绝边界，山脊是生长边界；
根据
地质灾害。地震和火山多的地区可能是板块的边界；
从金属矿物的分布来看。边界内的多种矿产资源；
根据等高线(深度)线的变化确定位置。在板块边界，等高线密集，变化很大。
3.根据板块运动推测地貌未来的变化。
印度洋板块和非洲板块已经开裂，红海一直在扩张，面积也在扩大。
亚欧板块和印度洋板块相撞，地面上升，喜马拉雅山不断上升。
地中海会消失，南极大陆会向北漂移。
青藏高原分为两个板块：印度洋板块——和亚欧板块(雅鲁藏布江大峡谷)。
练习：
阅读六个盘子的空白地图，完成1。
~ 2个问题。
1.在喜马拉雅山、红海、直布罗陀海峡、苏门答腊、新西兰、科迪勒拉山脉和日本附近用箭头标出板块运动的方向。
2.在图中适当的位置标出亚欧板块、印度洋板块、太平洋板块、非洲板块和南极板块。
块，
美国盘子。
看下图，完成3 ~ 4题。
3.图中M山东西坡山麓的植被类型有
形容词（adjective的缩写）它们都是稀树草原。
B.东部的热带雨林和西部的热带草原
碳（carbon的缩写）它们是热带沙漠。
D.东边是稀树草原，西边是沙漠。
4.根据板块构造理论，图中M山的成因涉及哪两个板块？
形容词（adjective的缩写）太平洋板块和美洲板块之间的生长边界
B.南极板块和美洲板块之间的生长边界
碳（carbon的缩写）太平洋板块和美洲板块之间的灭绝边界
D.南极板块和美洲板块之间的灭绝边界
艺术品和艺术衍生品的区别(艺术衍生品的价值)
2011年以来，随着国家在政策层面明确了大力扶持文化产业的基本方向，以艺术衍生品、艺术复制品为代表的艺术授权行业发展迅速。艺术衍生品因其受众广泛、消费人群基数大，被视为未来艺术市场最具潜力的板块之一。近年来，各种以艺术百货、艺术商店、艺术品商店为名的衍生品企业层出不穷，都是以艺术的大众化为自我定位，旨在让艺术生活化，使得艺术衍生品市场出现了前所未有的繁荣。
但实际上，除了这些问题，艺术衍生品还需要面对一些更基本的，也可能是更困难的问题，这就是它的固有边界。
边界：艺术家的象征价值
艺术衍生品，属于艺术市场的第三市场，是在艺术家作品的基础上发展起来的消费品。消费者对衍生品的接受是基于对特定艺术家和艺术品的认可。毫不夸张地说，艺术品与其衍生品的关系，就是房子与吴的关系。衍生品必须依赖艺术家和艺术品的符号价值，依赖这种价值才能存在。艺术衍生品的这种属性和动漫、电影、明星形象等没有区别。就像迪士尼的服装、玩具、主题公园等。必须依赖迪士尼动画才能存在，艺术衍生品也必须依赖艺术家和具有象征价值的艺术作品。这是由艺术衍生品的来源和属性决定的，所以很难改变。
艺术衍生品的这种特性决定了它的基本边界，即只有妇孺皆知的艺术家，才能真正具有符号价值，触及最广泛的受众，被大多数人接受。因为衍生品的消费群体是大众，而大众认识甚至知道的艺术家少之又少，所以可供衍生品挖掘的艺术资源并不多。(一汽文创)发掘利用过的齐白石，百雅轩发掘利用过的吴冠中和《富春山居图》、《清明上河图》，都有这样的资格。在中国艺术史上的其他艺术家和艺术作品中，具有这种资质的人和作品是很少的。有些艺术家，比如唐寅、吴道子、王羲之，名气挺大，但他们的艺术形象在大众眼里。
这就构成了艺术衍生品最大的局限性，因为衍生品不同于其他任何艺术门类。它们是面向大众的艺术消费品，它们的基础必须是大众，它们只有得到大众的认同才能存在。正因为如此，当ABN阿姆罗设计开发具有艺术衍生品性质的银行卡时，首先想到的是从文森特梵高的艺术作品中谋生，这个决定是非常明智的，因为像梵高这样为全世界人民所熟知的艺术家，无疑是提升银行在公众心目中乃至国际视野中形象的最佳选择。一些开发商试图绕开这一限制，让艺术品衍生品走团购、赠送、员工福利的路线，这违背了衍生品的基本规律，因此也不能长久。
此外，通过允许衍生品制造商建立自己的象征价值，很难克服这一限制。衍生品的受众是关注首先是艺术家和艺术作品本身，而不是谁衍生了它。所以对于衍生品公司来说，他们所能树立的品牌价值无非是赢得消费者的信任，让他们认可自己产品的质量和诚信，或者，用最好的效果，让他们相信自己的艺术家和艺术品是有价值的。然而，艺术衍生品公司永远无法像香奈儿和兰蔻等时尚品牌那样，让公众认识到自己的象征价值。相反，艺术衍生品公司的品牌价值必须建立在他们开发的艺术家和艺术品的象征价值之上。
在艺术衍生品的所有类别中，只有走奢侈品路线的衍生品，才能在一定程度上规避这种符号价值的局限性。红酒艺术就是一个典型的例子。开发商可以只聘请特定圈子内知名度高的艺术家来设计酒标，而收藏家会考虑酒标本身的艺术价值、历史价值和收藏价值。这种特殊性来自于奢侈品本身的属性，即其特定的流通范围。奢侈品本身就是一种圈子文化，很少受到外界特别是大众的影响。这意味着衍生品的设计者只需要在特定的圈子里具有象征性的价值，并得到这个圈子成员的认可。例如，中粮集团曾请曾梵志为丁俊荣品有限艺术收藏品设计酒标，其目标消费者是购买力强的葡萄酒收藏家。这是一个典型的精英圈子，其成员熟悉当代艺术，而像曾梵志这样的当代艺术家和他们的作品可以作为符号和交流工具在这个圈子里流通。在这种情况下，受众本身的社会范围决定了符号的有效性。
众所周知，作为一个三级市场，除了属于圈子文化的奢侈品，艺术衍生品最终会走量很大，必须依靠大多数人的追求来达到经济目的，最终依靠艺术家和艺术品的象征价值。这就决定了虽然近两三年各类企业都在向艺术衍生品行业进军，但最终可能只有少数知名企业生存发展，也就是谁抓住了最著名的艺术家和艺术品，谁就有相应的开发和协作能力，谁就能活得好。所以，衍生品行业虽然看起来很有前景，但局限性也很大。很多盲目进入该行业的企业可能会以惨败告终。
此外，我们需要明确艺术衍生品行业与另外两个面向不特定受众的艺术行业，即艺术复制行业和艺术金融行业的本质区别。
艺术衍生品行业和艺术复制行业都属于艺术授权行业，但不同的是，复制的受众可能会考虑复制本身的美，而一定程度上忽略了其复制对象的受欢迎程度。即使是不知名画家的作品，也会因为其构图、色彩等形式美而受到消费者的喜爱。而衍生品如果不依赖于其衍生品的符号价值，就只能和普通的创意工艺品同台竞技。因为授权的环节多了，他们的费用也多了，他们的成本比普通的工艺品要高很多，竞争力必然会受到很大的影响。
艺术衍生品行业与艺术
品金融业的相似之处在于，都面向不特定人群、最广泛的受众。但不同的是，艺术品金融业是投资领域，即使是不那么知名的艺术家，也会有人因其增值的可能性而冒险跟进;而衍生品是消费品，没有增值前景，因此只有最著名的艺术家、艺术品才会有大多数人追捧。边界二：版权问题
版权问题是衍生品业需要长期面对的一个核心问题。
作为三级市场，艺术衍生品所面临的状况和一、二级艺术市场的状况是十分不同的：原创艺术品的购买者关心真伪，是因为它直接与升值空间挂钩，但衍生品是消费品、其价值主要体现为其使用价值，很少有人会真正相信普通的衍生品也有收藏价值。在这种情况下，真伪似乎就显得不那么重要。一方面，这使得衍生品市场省略了鉴定的麻烦，另一方面，这也使得衍生品市场面临着更为严峻的盗版问题的挑战。
众所周知，国内的艺术法建设还十分落后。从各方面来说，国人的版权意识都十分淡薄，且中国是发展中国家，消费者的性价比观念首先落足于价上。因此，经过授权而开发出来的衍生品，甚至也包括艺术复制品，由于成本较高，在竞争中天生地处于弱势。就笔者所知，古画复制业就是重灾区之一，有很多人，甚至包括一些业内人士，都在从事盗版的古画复制工作，不少人从心底里认为这没有什么不对，也不认为这是侵犯了谁的权益。这是由利益驱动所决定的。
归根结底，授权维护的是授权者的权益，而公众并不关心这种权益，相反，公众关心的只是自己的权益，即花最少的钱买到最合适的商品。利益的不相符合，就是冲突的根源所在。有一些企业试图通过建立防伪系统来解决这个问题，但如此一来，他们就不得不面对一个基本问题，即：公众是否关心衍生品的真伪?这种状况跟盗版碟和盗版服装很相似：购买者是知假买假，原因是便宜，为此甚至可以在某种程度上忽略品质。如前所述，性价比的天平是倾向于价的。毕竟，购买艺术衍生品的，和购买盗版碟、盗版服装的，可能就是同一个群体。
更由于盗版者往往是散兵游勇而非正规企业，使得被盗版者长期处于一种敌暗我明的恶劣处境中，维权非常困难，往往代价不菲而成果有限，因此，很多企业选择听之任之，望权兴叹，这种态度又进一步滋长了盗版者的气焰。
除此之外，还有一些客观的难题决定了版权问题在艺术衍生品中的模糊性。例如，一些企业，如正在试图用授权涉足城市规划和楼盘开发，但在这些领域中，版权是尤其难以界定的。比方说，如果仅仅在城市某个角落的墙壁上印上了吴冠中的画而没有经过授权，又有谁会追究呢?尤其是当这些复制行为并不具有直接的盈利目的时，很少有人会认为这是有问题的。例如，许多幼儿园的墙壁上都印上了米罗的作品，但并没有人去追究其法律责任。而沿用某位艺术家的作品的构图、或以其画面为灵感而进行城市、楼盘的设计和规划，本身就是创意行为，更难追究版权问题。
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