艺术表现的普遍需求也是理性的需求。人要把内心世界和外部世界作为对象，提升到心灵的意识，这样才能从这些对象中认识自己.这就是人的自由理性，这是艺术以及一切行为和知识的根本的、必然的本源。
通过这段话可以看出，观念之所以以感性形象出现，完全是由于观念内在需求的必然性。一些哲学家也把黑格尔的这种观点看作是上帝试图揭示自己的美，这是从神学的角度来解释的。也是合理的，因为在黑格尔眼里，理念就是全知全能的上帝。
感性显现的必要性上面已经讨论过了，这里我们着重讨论“显现”这个词。“显化”显然不是实际存在。虽然观念的自我表现必然与实际存在的感性的东西有关，但它不是具体的真实的东西，不是具体的物理存在。因为，具体感性的东西的存在会让人产生欲望。比如看到水果就会想到吃。然而，当你欣赏一件艺术作品中的一堆果实时，这一堆果实并不会让你产生欲望。正如黑格尔所说：“因此，艺术作品虽然有感性的存在，但没有感性的具体存在，没有自然的生命；它也不应该停留在这个层次，因为它只满足心灵的旨趣，必须排除一切欲望”。所以艺术作品中感性的东西只有形式，没有实际存在的本质。“与自然物的直接存在相比，艺术作品中感性的东西被提升了一个层次，成为纯粹的表象”。因为观念的感性表象，这个表象看起来更接近观念。所以在黑格尔看来，艺术作品的美是比自然美高一个层次的。黑格尔的美学在艺术中更美关注，所以他称美学为艺术哲学。
(3)理念与感性表象的统一。黑格尔认为感性显现是观念“自生”的，所以两者的统一是必然的。但得出这个结论并不容易，这标志着西方美学发展到了一个新的阶段。在黑格尔之前，美被这样一种观念所支配，即美只与感觉有关。比如康德指出“纯粹的美”只是“直接呈现”的外在因素，即艺术的外在形式，这种思想一直主导着西方美学界。因为这似乎符合我们对感觉的体验，当我们看到美好的事物时，我们会直观地感受到它们自身的美，我们会有很多理性的思考。然而，在这一潮流中，他把理性提到了艺术的首要地位，并且黑格尔明确地说：
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