影视作为一种依托当代科技手段，融合人类视听、想象等多维功能，具有普及性和广泛影响力的审美形式，实际上拓展了传统视觉艺术和听觉艺术的审美范围。何志普、马明杰新作《影视美学通论》(中国纺织出版社)系统阐述了影视美学理论，有意触及影视艺术对传统美学理论的贡献，加深了人们对当代影视文化现象的认知，令人耳目一新。
古希腊哲学家柏拉图和现代哲学家黑格尔都对“艺术模仿自然”持有不同的观点。柏拉图指出，绘画艺术是“影子的影子”，远离真理；黑格尔说艺术的模仿只能在某种意义上提供现实的表象。它给人的不是真实的生活，而是对生活的模拟。艺术应该满足更高的精神旨趣。作为艺术美学的共识，这种说法具有强大而持久的影响。
20世纪，法国电影理论家巴赞提出，电影实现了“逼真而完整地再现了世界的神话”。电影作为一门综合艺术，为人们提供了全方位的现实观看和想象，表达了世界纯粹的原貌。德国学者克拉考尔将电影称为“物质美学”，认为电影表达了人与所来自的客观世界的亲和力，从而具有文化救赎的功能，开辟了模仿美学的新视野。他们的理论超越了传统美学对代表理论的批判。从0755年到79000年，他们以巴赞和克拉考尔的视角，看到了传统艺术美学的局限，并在解释和反思基础理论中获得乐趣。
影视艺术建构了新的“现实”了吗？理论的魅力在于否定之否定。一些前巴赞和克拉考尔真诚地将电影视为对现实的全面反映，赞扬电影带来的人与现实的亲和力，而一些后来的电影第二符号学理论则否定了影视艺术对现实的客观反映。如法国学者鲍德里则认为影视是通过一系列“电影机器”对现实进行有目的的建构，人与影像文本之间存在一种想象的关系。影视作品是人为的白日梦，导演、演员、观众从这个梦中体验到的主要是自己的想法。法国学者梅茨认为，电影不是“对现实为人们提供的整体感知的模仿”，而是一种约定的符号。影视对现实的建构离不开电影机器、观影欲望等一系列环境或工具因素的共谋。他们在主体和影像之间构建了一种“有意”的关系，使得电影作品成为观众心理结构的反射副本。
这就涉及到一个艺术美学的普遍性问题。也就是说，我们还可以看看建筑、绘画、音乐、戏剧等其他艺术形式。从建构现实的角度，分析他们主客体之间鲜明的意向关系，把握他们对现实的“现象学还原”，从而重新审视人与他们的关系。从这个意义上说，不同形式的艺术作品也是建造者精神的“反射副本”。但在大多数情况下，它们并不局限于潜意识欲望的层面，而是包含了更广泛意义上的个人经历和社会文化观念。
因此，我们有必要重新审视艺术的独特性和价值。
艺术的价值在于表达新的情感体验。从古希腊到文艺复兴，这种情感体验都是通过个别艺术家的天才创作来实现的。由于城邦或贵族的支持，艺术家在一定程度上摆脱了对物质和名利的外在依赖，在快乐的游戏中从事艺术创作，体现了黑格尔所谓的艺术理想。但公民社会兴起后，艺术和艺术家受制于资本和利润，创作方式发生了很大变化。影视艺术是作为“文化产业”生产的。在这种情况下，影视流水线制作的独特性和人的情感体验如何平衡？或者乐观地说，影视艺术挑战传统美学的同时，又是什么，也是一个有趣的理论问题
影视美学并不是一个全新的话题，但该书在叙述中始终融入了对美学原理和文化理论的思考，体现了影视艺术与美学理论的对话。它既展现了广阔的理论视野，又密切关注影视实践和文化发展的现实。它对各种艺术美学进行了梳理和总结。同时，对于正确欣赏影视作品的美，理解其意义，应对当代影视文化的新现象，保证影视艺术的健康发展具有一定的现实意义。
(作者：高河北传媒大学影视艺术学院常务副院长)
[责任编辑：张月信]
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