舞台艺术呈现出跨界化、多元化的趋势(图片由中国舞台艺术学会提供)
近日，第四届中国舞台美术展在北京举行，舞台美术话题一度成为业内外热议的热点。
中国舞台艺术经历了几十年的风雨，从理论观念到创作实践都发生了巨大的变化，尤其是科技的加持让舞台艺术呈现出崭新的面貌。如今，舞台艺术不再局限于舞台，而是将其视野延伸到自然景观和人类生活的诸多方面，以更广阔的视野和更多元化的视角服务于艺术和社会。适应创作实践，中国舞美人才梯队建设和培养教育模式也同步发展，为未来积蓄力量。
“大舞美”的概念越来越受到人们的欢迎
在传统观念中，舞台艺术是布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等的总称。随着艺术创作的发展，现场表演遍地开花，人们意识到传统的舞台艺术观念已经无法覆盖日益丰富的创作形式。很多年前，就有人提出了“大舞美”的概念。随着中国改革开放的步伐，舞台艺术逐渐从封闭走向多元化。在积极的创作实践和广泛的社会需求下，“大舞美”逐渐走红。
中国舞台美术学院院长曹林认为，这与我国文化建设全面快速发展、中国特色社会主义文化发展道路不断巩固拓展、中华文化国际影响力不断增强、国家文化软实力不断提升密切相关。他认为，近年来文旅融合的发展，进一步拓展了舞台艺术的广阔属性，开创了“新剧场艺术”的时代。风格独特的当代中国舞美设计越来越具有国际影响力；如今，中国舞美理论研究和学科发展与世界前沿同步，对舞台艺术专业定位和创作方向的认知也在发生变化。这些都意味着中国舞台艺术发生了翻天覆地的革命，舞美的边界被大大拓展。
科技实力打造震撼的审美体验
舞台艺术与科学技术有着密切的关系，贡献了许多值得称道的视听奇观，既服务于戏剧表达，又有其独特而独立的观赏和文化价值。科学技术对舞台艺术的影响和变化不仅体现在外观上，还体现在灵感、创意、制作、展示、观赏、表演等多个维度上。
舞者、爱好者、技术爱好者可以从第四届中国舞台美术展特别设立的舞台技术展区一窥行业前沿发展。展区以“科技与艺术融合”为主题，展示了众多新技术、新产品。如果说“自由飞翔”的3D威立雅系统和安全可靠的管道式喷火系统给观众带来直观的视觉享受，那么符合剧场声学设计要求、配备送风装置的剧场座椅，则能给观众带来“流畅无声”的表演体验；此外，不使用二氧化碳就能产生烟雾效果的“A-1灭霸气雾炮”，在舞台平面上可以自由移动的全方位舞台车，以及中国自主研发的集成自适应控制、鲁棒控制、模糊控制等先进控制技术的舞台控制系统，在观众难以察觉的地方默默为艺术创作贡献力量。
“大舞美”理念助力舞美行业“推墙破框”，科技的加持在精云播项目中随处可见。中国戏曲与华为合作打造的《舞上春》云工作室项目，通过自由视角、4K多视角、8K VR超高清拍摄制作、内容制作系统等新技术，带来不同于实体剧场的沉浸感与自由感，突破传统的观影与表演关系，打造沉浸式的美学体验。
在2020年11月的《道洛演艺》《在线演艺大咖答卷》中，“沙盒”创始人楼严新为互动表演介绍了VR沉浸式剧场带来的新变化：只要演员们同时表演，就不需要专业的剧场或舞台，甚至演员们可能不在同一个地方，只要通过测试捕捉技术进入特定的虚拟空间，就可以在这里表演，与观众互动。这种技术将挑战传统认知中的艺术设计甚至表演。
开放创作的概念鼓励跨界融合
近年来，舞台艺术领域的新变化也与艺术家的跨界融合密切相关。多位导演参与舞美设计，多位艺术家尝试跨界、兼容，多方面形成创作协同，进一步推动了舞美行业的创新发展。
众所周知，很多优秀的、有影响力的外国戏剧的导演、舞美、灯光、服装设计往往集中在一个人身上，比如国家表演艺术中心出品的歌剧《罗密欧与朱丽叶》中意大利舞台艺术家斯特凡诺博达的身份。这种创作方式既节省了不同类型作品之间的交流成本，又有助于作品的整体表达，可以使不同环节的艺术呈现更加和谐统一。
知名导演谭薇非常注重导演的调度与舞蹈艺术的交融，以及中文文本、音乐、表演和视觉设计的融合。她的部分代表作品还以剧照、节目单、服装道具展示等方式参加了第四届中国舞台美术展。“我的老师许萧中告诉我，导演的成就很难以个人的方式呈现，他必须依靠其他艺术部门的共同努力才能实现。我多年的艺术创作离不开舞台艺术家的支持。”谭薇说。舞台艺术家刘克东也表示，与对舞台艺术和视觉呈现有严格要求的导演合作受益匪浅。“希望以后有更多的导演参与进来，交流思想。”刘克东说。
国家表演艺术中心前主任、舞台艺术家高广健说，他也有跨岗位创作的欲望和冲动，将被控制的作品作为一个整体进行视觉呈现。湖南湘西《边城》现场演出，重庆歌舞团舞剧《杜甫》，上海歌剧院舞剧《嫦娥之月亮传说》等。都是由高广健作为美女舞者和灯光设计师表演的。“其实舞台上的专业是相通的，但大家都习惯了坚守自己熟悉的领域，害怕犯错，不敢轻易越界。跨专业创作可以丰富艺术体验。”高广健说。
高等教育为行业发展注入了活水
舞蹈行业的创新发展对相关学科的教学和研究提出了新的要求，而高等教育的深化不断为行业输送人才，成为行业创新的源泉。
上海戏剧学院舞台美术系主任易天福介绍，上海戏剧学院坚持“未来来了，面向未来”的教育理念，从三个方面将这一理念付诸实践：一是，
是空间突破，把实验剧场留给舞台美术系开展教学，剧场同时容纳编剧、导演、舞美、灯光、服化等各个专业一起上课，贡献各自的知识在此融汇，培养综合人才；二是垂直贯通，本科一到四年级同学的教学内容都容纳进同一剧场空间，在学习、创作的过程中交流知识、经验；三是跨界融合，即横向关联，在剧场空间把相关专业方向的内容打通，包括建筑、光学、科技文化等，在更大的社会文化环境中学习戏剧、体验戏剧。“当然，舞台美术教学有自身的历史传承，任何一门专业学科都有常识性知识基础，这是必须要传授给学生的，因为它是专业之本、创新之源。”伊天夫说。
诸多地方院校也积极探索新的课程设置模式与教学方法，培养适应行业发展的创新人才。四川美术学院影视动画学院戏剧影视美术设计教研室主任徐丹介绍，他们以美术学和设计学为根本，造型能力和数字技术能力并重，并在此基础上与戏剧、影视学融合发展；课程建设融合多学科，包括实验戏剧、虚拟演播室、交互设计、专业实践与实习等；毕业创作选题成果按照集中化和导师工作室的方式进行，更容易对接行业实际需求。
舞美行业的创新发展也催生诸多全新的下游产业，“演艺物流”就是近年来出现的全新概念——根据演出项目的特殊物流需求，在流程设计、执行方案、服务标准等方面形成更能保证安全、时效同时控制成本的新思路、新方法。
舞美行业，正在与其他行业的不断对话、交流中走向更开阔的天地。
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：杨晓君
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