原因是什么？
导演彼得杰克逊曾公开表示，电影公司一直采用24帧，不是因为它是最好的，而是因为它是最便宜的。
电影公司控制成本是事实，但电影制作人向他们扔钱并不罕见。《阿凡达》的成功，就是福克斯影业的成功，相信詹姆斯卡梅隆，花了两亿多美元。
观众满意了，更多的导演愿意拍，电影院也愿意投资更先进的放映设备。
只要有大导演敢玩，潮流就能带起来。
2012年，彼得杰克逊试图将48帧技术运用到奇幻大片《霍比特人》中。帧率翻倍，观众的观看体验就大不一样了。
然而，事情并不像他想象的那样。48帧秀不存在一票难求的情况。市场表现比较惨淡，观众的反应是争议大于欣赏。
太电影化了。
高清流畅的画面下，是胶片质感的流失。
李安拿出120帧格式的时候，遇到了同样的问题。即使他加入了4K和3D技术。
《比利林恩的中场战事》
观众可以看到演员丰富的面部细节，烟花表演中每一个落点的灰烬和战争场景中到处飞舞的子弹。真正的“沉浸式体验”被嘲讽为“高清电视”。
《双子杀手》
李安吸取了教训，想用更多的夜场和动作戏来展现120帧的威力。
在火车开始的时候，苍蝇只是一个小测试。当年轻的威尔史密斯出现并与51岁的威尔史密斯展开追逐时，120帧的轰动就出来了。
以前的动作片，即使是IMAX格式的，追车时的撞车场景也大多一闪而过，写意多于写实。20帧《双子杀手》追车场景比徒手更真实。当威尔史密斯(will smith)骑着摩托车撞倒一辆汽车时，一切都仿佛发生在眼前，屏幕的“孤立感”仿佛在某一瞬间被打破。
到了晚上，几乎每个动作都能看得一清二楚。可以想象，《蝙蝠侠大战超人》如果拍成120帧，效果肯定更好。因为120帧弥补了原3D电影亮度太暗的问题。
只是一旦回到文艺剧，《双子杀手》的电影感瞬间消失。
即使李安依旧使用他惯用的手法，演员也是威尔史密斯等电影级别的演员，也很难避免“我在电影院看高清电视”的错觉。
一部电影不可能没有文艺剧。120帧要想成为主流，就必须区别于文艺剧里电视剧的质感。或者，等有一天观众完全适应了高帧率。
电影和电视剧的一个很大的区别就是明暗对比明显。
灯光、角度、景深、色彩、构图、道具、声音等不同的视听语言都能传达导演想要传达的信息。
20帧的高亮度和高清晰度有时会影响导演的表达，削弱作品的艺术性。
彼得杰克逊和李安的失败证明了高帧率电影难以推广的主要原因不是成本，电影公司不肯砸钱，而是24帧更能体现电影的艺术性，大多数电影人和观众都习惯了这种艺术性。
人们也不应该忘记电影是一门艺术。
忠于传统，电影大师不仅偏爱24帧带来的“模糊感”，还坚持电影拍摄。
昆汀塔伦蒂诺说，如果电影不能以35cm胶片的形式呈现，人们只会在电影院看电视。
“胶片”和“影像”的区别不仅在于拍摄者的思想，还在于摄影的规格。
胶片的斑驳感是数码技术无法替代的。诺兰很清楚这一点，所以他总是在能够获得资源的前提下选择film来拍电影。
影片和24帧都是“不完美”的，但也正是因为这个原因，影片才更吸引人。
王家卫在拍《重庆森林》的时候，在重庆大厦的外景地很难正常拍摄，素材抖得根本看不出来。
我该怎么办？
王家卫灵机一动，干脆采取了取景的方法，就是为了让你看不清楚。
没想到，他发挥出了自己独特的艺术风格。
俗话说，眼见为实。
电影不是这样的。
很多时候，电影之所以有神秘的吸引力，是因为很多东西看不到或者看不清楚。如梦似幻，模糊不清，只是回去想想，回味一下。
高帧率电影把一切都暴露在镜头前，反而失去了“造梦机”的特质。
当然，高帧率也绝非一无是处。如果想表现动作打斗或者未来感，120帧绝对是更好的选择。
24帧不可替代，但不代表24帧是电影的唯一格式。
所有的技术手段都是为了更好的呈现剧本、表演、主题等内容，帧率也不例外。
换句话说，24个框架可以作为零件进行分割和组装。
电影是多元化的，不仅高帧率电影在冲击着传统的电影艺术，流媒体、流水线爆米花制作、数字技术等等，都在影响和改变着电影的本来面貌。
与其一味的排斥对方，不如去探索如何相互融合。
未来的电影，如果失去胶片、24帧和电影院，就是一场悲剧；
如果百年后还是现在这个样子，恐怕会被新鲜的娱乐手段取代，比如《头号玩家》的《绿洲》。
只有与新事物相结合，与时俱进，才能在人类的历史长河中永远扬帆远航。
每次谈恋爱都去跑步，因为跑步可以蒸发体内多余的水分，这样就不太容易哭了。—— 《重庆森林》
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