儿艺音乐偶剧《没头脑和不高兴》是天津儿艺今年创作的一部新剧，人偶同台是演出的最大亮点和特色。该剧自今年3月首演成功后，开启了全国巡演，一路收获好口碑。在全国儿童剧市场逐渐衰落、很多院团都不愿再做偶剧的情况下，天津儿艺为什么还要做偶剧？偶剧还能存在多久？团长郭鸿斌对记者说，偶剧会好好传承下去，天津儿艺也会在儿童偶剧市场做行业排头兵。
人偶同台是儿艺的特色
《没头脑和不高兴》是儿艺今年的重磅新剧。该剧以音乐偶剧的形式展现，木偶和歌舞演员同台表演，木偶用夸张的肢体语言展现荒诞的趣事，演员则时而摘下面具，时而戴上，在身份的转换中让剧情更真实、更有趣。该剧首演时，很多观众都表示被台上的木偶和演员吸引，舞台上演员和木偶、观众和演员之间都会有交流，人偶同台的新形式让观剧很有趣。
虽然在大环境下，木偶艺术有些没落，但这并没有阻碍儿艺每年坚持偶剧创作和推广。在郭鸿斌看来，偶剧恰恰是天津儿艺的一大亮点。“我们的偶剧有与众不同的地方。很多戏我们是偶和人同时出现的，在全国范围，很少能看到这样的形式。我们始终保持特色，每年都会创排人偶同台的戏，这也奠定了儿艺偶剧在全国的地位。只要一提起人偶同台，大家就能想到天津儿艺，我们是运用得最好的。”郭鸿斌说。
不抗拒市场不随波逐流
郭鸿斌表示，一门心思踏踏实实做戏并不是闭门造车。他直言儿艺从不抗拒市场推广，但也不代表就要随波逐流，舍弃传统。在市场化和传统艺术中寻找平衡，才是最适合儿艺发展和传承的关键。
“偶这个项目是中国传统文化，在北方来说，让偶传承下来可以说天津儿艺是佼佼者。2018年我们成立木偶制作中心也是顶着巨大的压力，包括后来受疫情影响，木偶剧发展步履维艰。作为演员，谁不愿意出现在台前，但举偶人永远在幕后，把偶的形象放在前面，对演员就是考验，没有两三年功夫上不了台。我们请来全国各地的老师来指导我们的演员，因为我们做的很多都是音乐偶剧，演员不再是职业木偶演员，我们要求举偶的演员唱跳、形体都要过关。在舞台上举着木偶还要唱，这对演员来说是一个严峻的考验，我们也下了大力气培养他们。”郭鸿斌说。
保持传统又要与众不同
坚持偶剧传承，因为这是儿艺的立足之本。郭鸿斌表示：“这几年，《三打白骨精》《渔童》《寻找海力布》，包括今年的《没头脑和不高兴》，我们每年都会有至少一台戏是人偶同台。”目前人偶同台这一特色基本就天津儿艺能做，其他剧团没有这样的形式，这也是儿艺偶剧能够快速走向全国市场、被行业认可的重要原因。
郭鸿斌坦言，不否认偶这个艺术形式在走下坡路，大家尤其是孩子对木偶没有以前那种天然的认知，会觉得距离比较远。但是这不妨碍儿艺坚持木偶艺术。“做好的话，它还是极受观众欢迎啊！”郭鸿斌表示，“以前传统的木偶戏就是大头戏，制作比较简单，只要录好音、做点形体，比划比划大头就能完成，这样的木偶戏是那个时代的特定产物。新时代要有新的形式。虽然偶难做，但我们为了传承，也要不断尝试和改编。既要保持传统，又要与众不同，让观众感受偶的力量。”
本报记者 高爽
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