原计划定于2019年11月上映的电影《007：无暇赴死》，因新冠疫情影响历经了七次延期推档，逐渐从“无暇赴死”变成了“无暇上映”。终于在2021年10月29日，这部属于第六任“007”丹尼尔·克雷格的落幕之作在中国大陆院线登陆。
上映首日，这部好莱坞大片票房收入4940万元，击败了正在热映的《长津湖》；次日，票房收入飙升，冲上7500万元，两天票房突破1.2亿元。目前，国内豆瓣评分显示《007：无暇赴死》评分7.0，打出三星、四星的观众居多，相比上一部007电影，算是一个非常不错的成绩。
自007系列影片第一部至今，已有25部电影，前后有6位演员诠释过风格不一的超级特工“詹姆斯·邦德”。有人说，《007：无暇赴死》是特工电影最后的曙光，也有人把期待留给了下一任“007”。
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呈现最柔情的007唯有反派让人遗憾
从《007：皇家赌场》至今，丹尼尔·克雷格出演了5部007系列电影，演绎了15年的詹姆斯·邦德。作为骨灰级影迷，《007：无暇赴死》对我来说是最柔情的、最无助的一部。和以往系列相比，007的文戏更多，人物内心更丰富，带来的直观感受就是厌倦了漂泊、不再享受孤独，并且期盼着一个港湾。
电影依旧是熟悉的配方：西装笔挺的人物，阿斯顿·马丁跑车，不可能完成的特工任务，还有琳琅满目的豪车追逐、空中冒险、海上潜入、丛林枪战等场面，好不热闹。除了最后的高光片段，让我印象最深的一幕却是一个普通的举动——蓝眼睛的可爱小女孩得救后将乘船离开，007脱下了自己的外套蹲下为她穿上，那一刻的007，就像一个习惯独行的孤狼终于有了牵挂。
除此之外，汉斯·季默的电影配乐依然没有让我失望，恰如其分烘托了情绪，又不争夺剧情画面的光彩。台词上也延续着英式幽默风格，电影中詹姆斯·邦德玩“蓝眼睛”梗还是让人忍俊不禁。
要说看着唏嘘的地方还是电影反派的诠释，即使到了最后一部谢幕之作，依旧没有展示出魅力。虽然不奢望反派成为经典角色，但起码得聪明，拥有如此强大的装备却这般操作，真是留下了大遗憾。
（不出道的影评人）
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角色内核有所改变道具完全贴合007气质
邦德为了消灭纳米机器人病毒，被提前发射的导弹炸死在荒岛上，战友们为了驱逐侵略者，牺牲在异国他乡。很难想象，什么时候，一向自由散漫而又富有浪漫主义的特工007，变成了一个可以为国家利益而牺牲的英雄？
我想，这种角色内核的变化，应该也是为了迎合当前观众们的口味。当今的潮流就是让英雄人物走下神坛，将其越来越人性化，钢铁侠这样的漫画英雄人物都被安排着死去，更何况007只是一个凡人。
对比皮尔斯·布鲁斯南版的007，此次克雷格版的演绎少了很多风流倜傥与冷酷无情。虽然克雷格也穿着燕尾服，喝着马提尼，但他变得更加多愁善感，更容易受伤，这已经让007特工这一最显著的标签徒有其表了。除了这一大改变，电影中倒是保留了不少传统，比如007的各种高科技小玩意。这部《007：无暇赴死》中最让人惊喜的是手表，其次是空中、水中两栖的滑翔机，这些设计在复古中带着科技感，可以说完美贴合了007的气质。
（狂人一个）
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开场元素充满巧思结局令人唏嘘和感动
《007：无暇赴死》并不是一部传统意义上的“特工做任务”电影，它也是一部赤裸裸的商业片。160分钟的电影里，用了不少篇幅去刻画邦德此前几部作品只是用来点缀的文戏，直接拉长了邦德稀松平常但又珍贵的、不为人知的一面。
每部007里邦德都会有一部主题曲开场，除了《007：皇家赌场》用复古平面动画致敬此前007系列，从《量子危机》开始就用了CGI真人转场穿插整部影片的关键元素和议题，可谓成为了视觉艺术开场的试验田。这一次也不例外，每一个转场和元素的设计，都让我目不暇接，尤其是DNA和武器结合的创意，不得不惊叹既契合影片要素又充满巧思，非常高超。
等到开场演绎结束后，邦德的任务就此展开，一个接一个的艰难任务和谜题等着他去完成。和《碟中谍》不一样，同样都是老特工，伊森上天入地无所不能，邦德则更多地把焦点放在和对手的正面对抗上。相对来说，我更喜欢最终反派没登场前的那些铺陈段落，一切恐怖事件的原因和背后不为人知的秘密都被层层包裹，所有机构和组织都为自身利益权衡事宜，邦德如同汪洋孤舟在海浪中潜行，努力寻找着答案。
其实这部电影制作的目的，就是为了完整和圆满落幕邦德，所以看到最后他的抉择会有一种唏嘘和感动涌上心头，这或许能成为它获得高分的原因所在。
（大聪哥）
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