青春电影一直是台湾省电影中最突出的类型。正如杨德昌所说，“台省电影只有两种：——青春片和非青春片。”新世纪以来，青春片成为台湾省票房的中流砥柱：台湾省本土电影前五名中，有四部从属于青春片；整体来看，青春片是所有类型片中票房最高、投资收益最好的，其中爱情题材的青春偶像片尤其受市场欢迎。另一方面，在韩国，现代青年男女恋爱的浪漫电影一直被市场广泛认可，这使得台湾省的青春偶像电影在韩国市场获得了一定的土壤，也使得个别影片创造了较好的票房成绩。然而，少数市场的成功并不能掩盖青春偶像电影长期存在的弊端，如脱离现实、沉溺于自恋幻想、性别意识滞后等。青春偶像电影该换了。本文将以新世纪2005-2019年在台湾省上映的韩国青春偶像电影为例，分析此类电影成功的原因和自身的不足，为台湾省青春偶像电影实现自身突破提供一些思考。
一、21世纪以来韩国台湾省电影的基本情况。
基于韩国电影振兴委员会综合电脑网()的票房数据和韩国最大的综合搜索引擎电影版块收录的信息，统计了2005年至2019年11月在该网站录制的台湾省电影，并制作成表格如下：
根据图表，从2005年到2019年，台湾省上映的韩国电影共有45部，其中《听说》 《一一》 《那些年，我们一起追的女孩》和《不能说的秘密》是第二次上映。整体来看，台湾省上映的韩国电影数量较少，平均每年只有三部。除了几年只有一部电影外，每年上映的电影数量没有明显区别。90年代，由于政治、经济、文化的动荡，台湾省华语电影陷入低谷，产量骤降。曾经有一段时间，一年制作的本土电影不到20部[1]，直到21世纪初才有缓慢复苏的迹象。在本土电影制作仍然举步维艰的形势下，可以预见的是海外发行权还没有抓到。直到2010年，台湾省电影产业仍面临海外发行代理缺乏、海外版权布局不成熟的困境，出口值并未大幅增长。[2]这种情况在过去10年中有了很大改善。到2018年，台湾省电影产业的出口额估计已经达到新台币4.05亿元，[3]比2010年不到1亿元增长了5倍多。不过，与同期在mainland China和香港上映的电影数量相比，还有更大的提升空间。
45部电影中，李安的《色，戒》票房表现最好，观影人数192万。这显然得益于李安作为国际知名电影大师的票房号召力。而且《色，戒》的成功是全球性的，在mainland China、香港、台湾省、北美等市场都有不错的表现。剔除《色，戒》和4部没有票房数据的电影，这40部电影中，观众人数超过10万的只有4部，观众人数在1万到10万的有7部，观众人数在1000到10000的有16部，观众人数不足1000的有13部。平均而言，台湾省片在韩国市场的票房和观众上座率都处于较低水平，但也有少数影片表现出色，获得了更多的市场认可。比如2019年的《一吻定情》和2016年的《我的少女时代》都是当年中国电影在韩国市场的票房冠军，观众上座率超过40万，比当年韩国票房最高的内地电影和香港电影至少高出近一倍。新世纪在韩国上映的中国电影中。再比如《不能说的秘密》。虽然观影人数不如《一吻定情》和《我的少女时代》，但长期保持台湾省除《色，戒》以外观影人数最高的纪录，足以说明这部电影在韩国市场的认可度。
与杨德昌、侯孝贤、李安、蔡明亮等国际知名艺术电影导演主导的北美市场[4]相比，韩国市场并没有表现出对导演或电影艺术性的明显依恋。45部电影中，几位著名导演的电影只有6部，其中只有杨德昌的3部电影被恢复或重新上映，其他的都是在同年或明年上映；一般来说，总监不是经销商考虑的最重要的因素。相对于相对平淡乏味的台湾新电影和追求荒诞荒诞的新电影，韩国市场更青睐叙事平易近人、表达更明快、大众性和商业化更强的后新电影。另一方面，在台湾省上映的韩国电影中，共有28部电影进入当年台湾省本土华语电影票房榜前10名，超过半数。本文认为，这种差异可能反映了台湾省电影的海外发行策略。韩国市场一直是台湾省片的重要出口对象。自2010年以来，台湾省文化部出版的《电影产业趋势调查研究报告》每年都将南韩列为几个主要目标市场之一，仅次于日本、mainland China和中国香港。因此，在上映影片时，很可能会优先考虑商业成绩优异的本土热门影片，以期带动出口值的增长。比如2015年，由于《我的少女时代》和《KANO》在海外市场的火爆，发业出口额比2014年增长了%，[5]而这两部电影分别是2015年和2014年本土电影的票房冠军。
从类型上看，表中的45部电影大部分属于青春片，共30部，其中以表现青春爱情题材的居多，青春偶像片占比较重；其余电影按类型分类，6部悬疑恐怖片，3部古装片，3部伦理片，2部动作片。首先，青春片的铺天盖地与台湾省青春片的火爆是分不开的：一方面，台湾省青春片的传统源远流长，其形成可以追溯到上世纪60年代的学生电影。琼瑶的电影，作为旨在表现青年男女爱情纠葛的电影，也算是台省青春偶像电影的前驱之一。另一方面，由于缺乏完整的电影产业体系，台湾省电影长期缺乏投入，高度依赖电影补贴制度作为基本拍摄经费；而且经济效益差，很难得到投资回报。在这种情况下，低成本、低投入、低拍摄难度的青春片越来越成为台湾省电影人的主要选择。[6]进入21世纪，台湾省的青春电影开始转型。一批新生代导演抛弃了以往的沉重反思，主动接近市场，试图寻找一条类型化的道路，逐渐摸索出一套行之有效的青春片叙事方案和可识别的审美风格，最终赢得了市场的青睐，甚至被称为“拯救台湾省片”。值得注意的是，在这一过程中，台湾省流行文化资源的跨界整合发挥了重要作用。
觑的作用：比如，流行音乐人的配乐或参演，利用高传唱度的热门歌曲或高人气的知名歌手提升影片吸引力，反过来，影片走红也有助于音乐人的进一步宣传;类似地，新世纪初风行的台湾偶像剧不但在风格和题材上都对青春电影产生了明显影响，比如唯美浪漫的风格和新世纪校园题材的泛滥，[7]其输出的年轻偶像更为青春片提供了合适的演员储备：台湾娱乐界经过多年实践已发展出一套比较成熟的造星体系，青春靓丽的高人气偶像既增添了宣传噱头，也是影片的商业保证，而随着电影产业的复苏，青春片也成为年轻演员除偶像剧外又一个增加曝光度的重要平台。偶像剧对新世纪台湾青春电影的影响是整体性的，某种“偶像剧”思路或特征不但具现为某些特定电影（青春偶像电影）中，而且在作为整体的台湾青春电影中也不时可窥其踪迹。一般认为，青春片旨在表达“青春的痛苦和其中诸多的尴尬和匮乏、挫败和伤痛。可以说是对‘无限美好的青春的神话的颠覆”;而青春偶像剧则是“青春神话的不断复制再生产。它作为特定的世俗神话的功能，正在于以迷人、纯情、间或矫情的白日梦，将年轻的观众带离自己不无尴尬、挫败的青春经验”。[8]尽管在具体情况中，二者并不总是泾渭分明，且常有重合之处，但必须承认，两类影片具有不同的旨趣。新世纪台湾青春电影公认的唯美浪漫的“小清新”风格恰恰是建构后者白日梦所必须的“滤镜”，这并不只是在说影片拍摄之美，而是指作为一种形式上的美化，其“温暖在地”[9]的情感基调会极大程度消除内容上可能的异质性，使得现实的龃龉和残酷变成一种安全距离外的景观，最终成为这一清新温暖的美学的注脚;围裹于这种美学形式中，个人化的叙事也难以指向对独特内在经验的深入挖掘，因为自身已被摄入理想的柔光，因而整体上显现为顾影自怜式的美化。
可以看出，在韩上映的台湾电影中，除《色，戒》外，观影人次10万以上的4部影片均可憑直观判断为青春偶像电影。实际上，观影人次达40万以上的《一吻定情》和《我的少女时代》的导演陈玉珊本人便是台湾知名偶像剧的制作人和监制。而观影人次在1万至10万区间的影片中也有5部属于此类，仅《逆光飞翔》和《刺客聂隐娘》除外。我们不难理解韩国市场的发行影片多以青春恋爱题材为主这一倾向，因为从20世纪90年代后期开始，表现青年男女浪漫爱情的电影在韩国屡屡大获成功，不但票房成绩优秀（新世纪前10年中，每年至少有一部浪漫爱情电影进入韩国本土电影票房榜前10名），也作为“韩流”的重要组成部分风靡海外。与台湾的情况类似，此时的韩国浪漫爱情片也与偶像剧相辅相成，不但在风格和题材上互相渗透，且很大一部分浪漫爱情电影与偶像剧共享相似的叙事模式，吸收了后者的许多特征。作为韩国电影中发展最成熟的几个类型之一，浪漫爱情片已培养出一批较为稳定的受众，他们熟悉此类影视的套路，在观影前已对其有一定预判，并期待这些预判得到满足。对于这批观众来说，深受日、韩偶像剧影响的台湾青春偶像电影是十分容易接受的;尽管具体影片的成败仍系于其自身的完成度，但可以推测，这为台湾青春偶像电影在韩国市场的接受打下了一定基本盘。
二、青春偶像电影书写中自恋幻想与性别意识
就此来说，《那些年，我们一起追的女孩》（以下简称《那些年》）与《我的少女时代》在韩国市场的不同待遇，或许便是一个值得探讨的现象。从商业成绩来说，两部影片上映时在两岸三地均取得了巨大的票房成功，海外市场也反响热烈：2011年的《那些年》是当年台湾本土电影票房亚军;在大陆则以7580万票房打破台湾电影票房纪录，并开启了之后内地青春片的热潮;在香港则一举成为史上最卖座的华语电影，且这一纪录直至2016年才被《寒战2》打破;在日本虽未大规模上映，但2018年由当红偶像斋藤飞鸟和山田裕贵主演的翻拍版足以说明其影响力。2016年的《我的少女时代》是当年台湾本土电影票房冠军，也是台湾史上最卖座的本土电影第5名，仅次于《那些年》;海外市场累计收益高达24亿新台币。相比之下，两片在韩国市场的表现则显得有些悬殊：《我的少女时代》收获40万观影人次，而《那些年》仅吸引了3.4万观众，在韩成绩甚至比不上台湾本土仅取得1467万票房的《带我去月球》。同为用户均分在9分以上和早年上映的电影，[10]《不能说的秘密》观影人次多达16万，长期占据台湾电影在韩观影人次首位。就韩国市场的观影趣味来说，2012年的韩国恋爱电影中，《关于我妻子的一切》和《建筑学概论》观影人次均在400万以上，因此，《那些年》的相对遇冷无法归因为上映时间或观影取向的变化。
从叙事和主题上来说，两部影片无疑可以形成一种对观：比如，二者均以倒叙开始，一个被追求的崇高对象均是主人公行动，亦即叙事推进的动机（女神+男神），均对青春恋爱的美好表现出怀旧的向往，且均试图将个体经历表达为具有普遍性的共同青春经验。实际上，《我的少女时代》创作动机之一正在于对《那些年》的男性视角的“挑战”，据导演陈玉珊所言，该片旨在为所有“不是沈佳宜”的平凡女生发声，展示更真实的少女生活，亦即传达某种女性主义主张。[11]
的确，《那些年》是一部典型的男性视角的电影，这不止体现为男性对“女神”仰望式的狭隘想象。本质上，该片虽以惋惜初恋为开端，但更应视作一种男性理想自我的叙事建构：通过对青春期过去的回溯性重构，男主角柯景腾最终被塑造为某种想象性认同的对象：我们发现，婚礼的尾声并不是柯景腾与沈佳宜这对初恋情人对因缘际会之错过的感慨，而是落脚于对前者“幼稚”的肯定：亲吻新郎之后，柯景腾表示自己将“就这么幼稚下去”，沈佳宜则含笑鼓励道：“一定要哦！”影片结尾是对本片起源的讲述，但最后一个镜头定格于柯景腾挥出球棒后的自信笑脸（而非前一个表明其已开始写作的镜头）。换言之，真正重要的并不是初恋，而是对过去，尤其是年轻的“我”的肯定。“幼稚”这一似贬实褒的定语与片中对青春的想象方式——“热血”是同构的。“热血”是影片赋予青春的意义：用功读书变得可以忍受固然是因为作为欲望目标的沈佳宜，但这一毫无乐趣的过程之所以能被完成，终究是因为它（因目标而）“变成一件热血的事情”。另一方面，柯景腾的“热血”或许有个更贴切的说法，即“中二病”。该词原多用于动漫御宅族，但广义上可泛指深受日本热血动漫影响、“期望自己的行动能够对世界产生重要作用”的人。[12]这让我们想起，柯景腾在海边声称希望改变世界，以及他在放灯笼时写下的愿望是“征服天下”。从这个角度来说，此处关于青春的“热血”建构实则很大程度上指向一种已形成固定套路的叙事：即以友情、努力、胜利为主题的日本少年动漫。以此反观，片中几次出现的篮球明星卡和井上雄彦不仅仅是一个指示时间的文化符号，而且成为这一“热血”的集体青春氛围的构成元素，既是对此氛围的提示，本身也是它的具象化，因而与柯景腾对拳击的热衷和对李小龙的崇拜遥相呼应：拳击在此被提升到了拜物教的“物”的崇高地位，它作为“热血”的实体替代物，赋予无意义的青春以意义，正因如此，拳击对柯景腾来说才是无论如何不可放弃的。
不难发现，柯景腾对拳击的热衷并非对某个明确目标的强烈欲求（比如职业选手对拳击的执念），它仅仅是一种摹仿的激情，其对象则是虚构作品中有可为之努力的目标的任意主人公。通过摹仿非现实人物的努力和奋斗（亦即热血经历），自己试图变成一个现实生活的“主人公”。然而，问题正在于，平庸乏味的现实生活并没有太多可供人实践“友情、努力、胜利”的场所。因此，唯一的办法是将日常生活作为实践“热血”的战场，将在现实中可能仅仅是无意义的荷尔蒙发泄重构为虚构叙事中有意义的“战斗”，我们会想到影片在表现柯景腾连载网络小说时，在其胸前贴上的“战斗”字样。但显而易见，片中没有任何一个人或集体曾被明确表现为其必须与之战斗的敌人：重要的并不是战斗的对象，而是战斗本身;但正因如此，正因对象的实际不存在，行为只能体现为无意义，从而，越没有意义、以常规来看越匪夷所思，亦即看起来越“幼稚”，就越能体现其行为中的战斗精神或曰“热血”。这一点在九把刀之后拍摄的《等一个人咖啡》中体现得最为明显：正是那些荒谬的行动昭示了男主角阿拓的英雄性。这当然并不能混同于某种存在主义，对后者来说，生活的荒谬或无意义总是先于行动主体的，因此，它是主体对如此荒芜的生存境况的应激回应;而在此，“我”大于一切，因为战斗的无对象同时也使得“我”之外的一切都被视作某种隐约的反抗对象，让行动的“幼稚”变成对外在于主体的世界所代表的一切的模模糊糊的反抗，它似乎什么都不是，但似乎又可以填充进一系列能指（如真实、自由、失落的天真，等等），成为另一组能指（如虚伪、束缚、成人的肮脏，等等）的对立面，从而，“幼稚”被建构为独属于主体的神话，让他得以确证自己是独一无二、不可替代的。
尽管如此，青春的热血叙事若想成立，仍需一个集中的场所或空间，以承担叙事的展开，否则，所有此类鸡毛蒜皮的事件不过是任何青春期少年都会有的举动。这便是女主角沈佳宜占据的位置，也可以说，恋爱题材取代了一般“友情、努力、胜利”叙事中的常见题材（比如体育运动、异世界冒险，等等），暗恋的少女成为“热血”行动的目标。可以倒转一下影片主题曲的歌词：并非在征服世界时失落了女主角，而是女主角一开始便是那个不可能出现在现实中的世界，亦即“征服天下”中那个“天下”的替代物。因此，我们看到，共同追求沈佳宜从不曾成为片中几名友人的矛盾，甚至还增进了友谊;或许这也是为什么柯景腾从未真正追到沈佳宜，而是“一直在路上”：在此，“喜欢你”的告白不再期待对象给出肯定回应，而是在且仅在“拼尽全力追逐”这一姿态中获得全部满足，因为这是“热血”的;现在，这一理想自我不再是假定被他人看的形象，而是在“我”的位置上被看，因而最终实现的是一种自恋性认同。正如影片结尾的寄语：在32岁的柯景腾眼中，闪闪发光的不是女孩，而是那个“用力去喜欢”的17岁的自己。在此，女主角只是补完男性自我认同叙事的客体。尽管这是个十分重要的客体，因为没有它，叙事便缺乏对象而无法展开，但激进地说，其中并没有女性的介入，而从头到尾仅有男性的声音在叙述。笔者以为，《那些年》在内地和港台都能“大爆”的主要因素之一，正在于这一叙事恰恰切中了千禧一代的某种共同经验：无论是为其熟悉的热血套路，还是对无聊、同质化的校园生活的厌烦，乃至对回溯性建构的“幼稚”神话的迷恋，当然还包括客体化的纯洁初恋，都是千禧一代建构自我成长神话的重要叙事。
不过，这并不意味著《我的少女时代》实现了导演陈玉珊宣称的女性主义主张。虽然该片以女性作为叙事者和主视角出发点，有可能带来一些不同的声音，但是，如果说《那些年》是将女性作为一个稀薄的、遥远的神圣客体悬置，因而可以激进地视为并无女性存在，那么，《我的少女时代》本质上是通过认同于一个男性的位置，想象性地指派了某种自我理想。此处或许可以借用理想自我与自我理想的区分：前者指的是“对表现‘我们想成为什么这样一种意象的认同”，相对地，后者则是“对某一位置的认同，从那里我们被人观察，从那里我们注视自己，以便令我们更可爱一些，更值得去爱”。[13]影片关于高中时代的回忆是以徐太宇的独白结束的，但是，倘若只需要一个“因太过年轻而彼此错过”的故事，那么，它在林真心意识到自己喜欢徐太宇时便可以停止了。因此，独白的必须性在于它是一个“揭示”真相的补充（即证实观众对男主角感
青春偶像系电影《追球》6 青春爱情电影《追球》6月4日治愈人心
点击电影了解更多信息。
诠释青春最好的方式，就是毫无保留的追梦，表达始于情，终于礼的情感，勇往直前，让伟大的岁月繁星点点。正如影片中，学霸女神顾青青遇到了转会过来的足球天才伊乡，被他驰骋足球场的飒爽英姿所吸引。然后在朋友的鼓励下，他勇敢地表达了自己的心意，实现了十八岁前“心脏病发一次”的愿望。在相处过程中，上谷青青主动帮伊乡补上因练球耽误的课程，并在比赛中为伊乡加油；在顾青青的鼓励下，原本因为父亲去世而自我封闭的伊乡，一改往日的自负和傲慢，进入了一支新的球队，用自己的才华和热血感染了身边的球员，带领球队获得冠军。影片中的每个人都充满了努力，竭尽全力打造无悔的青春！他们在繁重的学习生活中共同进步，在携手同行中散发着甜蜜、陪伴和相互成就，为当下年轻女孩的情感处理做出了完美的典范！
以青春的名义，生成多维情感引爆中国足球梦！
作为一部以青春之名，以“足球竞技”为主题的全新电影，《追球》汇集了亲情、友情、爱情等多重动人情感。生动刻画了成长道路上的酸甜苦辣，在每个人的青春里“装了一个班长似的”画面，还原了80后、90后美好、纯真、叛逆的校园时代。这部电影展示了年轻人的坚韧，他们有主见，有勇气，为自己的梦想而努力。同时也为剧情注入了宏观的核心点，即“中国足球梦”。虽然现在的足球处于爆冷状态，但一切都在向好的方向转变。影片通过将充满活力的年轻人与高燃烧的足球比赛联系起来，唤起更多年轻人对足球的兴趣，为中国足球注入新的力量。以青春的名义，在校园活力的碰撞中重塑人们对足球的信念！
电影《追球》由云南梨树影视文化有限公司、云南九洲兄弟影视传媒有限公司联合出品，浙江东阳四月天影视文化有限公司发行，北京凡艺树传媒有限公司、山西菲尔木文化传媒有限公司联合宣传发行。
青春闪耀，梦想绽放！青春励志电影《追球》将于6月4日正式上映，敬请期待！
网友评论
当前共有10条评论