奎克指出：“每张照片都应该保持一定的平衡。也就是说，主被摄物的排列不能使画和脸向重量大的一侧倾斜。但是平衡并不意味着两个同样大小和形状的东西放在对称的位置上。这里的关系，只要你看看玩跷跷板的孩子。跷跷板两边的孩子，小的必须坐在离中间远的地方，大的必须坐在中间近的地方。”
奎克认为：“安排突出的线条指向兴趣中心是拍出令人愉悦的照片的另一个要素。这些线被称为主线。有效地使用主导线可以创造出令人惊叹的照片。把主导线排列成对角线，会产生强烈的运动感。
“线条通常在照片中提供一个边界。这可以通过选择一个视点来完成，例如，通过树下的树枝在屏幕上框出主题。通常使用小光圈来使整张照片清晰。这样也有可能把边框做得太突出，但如果安排得当，会拍出很好的照片。
“在照片中，地平线的位置会给人强烈的印象。拍摄时，地平线要尽量避免在照片的等度线上，因为这样做会把照片分成两半，给人一种沉闷的感觉。
在地平线的底部，会给人一种宁静的感觉，而在顶部，会给人一种活泼、有力量的感觉。此外，横幅图片可以产生一种和平与平静的感觉，而垂直图片可以产生一种动态效果
奎克认为，如果上述方法用得好，你的照片会有明显的改善，随着时间，的去世，你很快就会学会欣赏构图，从而增加你的摄影乐趣。
摄影师沃尔特德格鲁埃特对摄影构图进行了全新的阐述。他认为：“每一种构图都是基于排列的顺序。从科斯塔的心理学和信息学原理中我们知道，构图可以通过多种方式获得。它来源于相似事物的组合和对相反事物的强调。排列顺序不一样，形状和颜色的疏密和对比也会产生排列顺序。秩序是建立在审美平衡的基础上的，平衡从复杂、矛盾和动态中创造和谐。”
他说：“任何知道如何将一张照片分割成单独的构图成分，从而获得其审美一致性和合理性来考察照片的具体效果的人，都会成功地创作出好的作品。
"为了得到满意的照片构图，你必须经常分析照片."他提出了分析照片构图最重要的标准：
1.人物与环境的关系和对比。
2.照片和类似东西所传达的信息的价值。
3.光线和深度。
4.出色的线条和相框。
Gruyter就如何获得更好的摄影构图提出了以下重要建议：
1.图片提供的信息不能造成视觉混乱。
2.人物和环境之间的关系应该有助于传达照片的意图。
3.应避免人物与环境关系模糊可能造成的错觉。
4.明暗或色彩对比的关系很重要。
除了人物与环境的形式关系之外，人物与环境的心理平衡也很重要，因为每一个视觉印象都会立刻做出喜恶的判断。没有偏好的评价，意味着根本没有回应。
6.展示一些与我们熟悉的物体相似的东西，让人们很容易认出它们，从而更快地理解它们。因此，有必要重复内容。
7.照片的复杂程度一定不能太低(感官刺激不足)或太高(感官刺激过度)，
8.每个人对每张照片的审美评价总是不一样的，这种评价是以感觉为主导的。这很大程度上取决于观众的知识，他的经验和他的敏感度。
9.形式主义和时尚不能持久。这种原创性的缺失是技术无法弥补的。
10.灯光、透视、重叠、阴影线的层次变化有助于在二维空间的平面上表现出清晰的深度感。
1.不同寻常的透视效果有助于使照片生动。
12.有意识地使用突出的方向性线条，选择适合被摄主体的镜框，会提升照片的效果。
3.摄影构图中突出主题的一般方法
在摄影构图中突出主体最简单的方法就是把主体放在画面的中央。因为人和物都在长方形画面的中心，所以整张照片有一种特别的稳定性。
苏联摄影家a德科指出，这种将被摄主体置于画面中心的构图方法是处理主题最有效的艺术方法之一。但在使用这种构图方法时，人和物的安排要非常仔细，因为把主体放在画面的几何中心，往往会使画面显得沉闷。比如有些摄影初学者，往往把被摄者安排在取景范围的中央，让他面对镜头，眼睛盯着相机。结果照片看起来很平淡，画面周围有同样大小的空白。这种构图方式比较适合拍摄体育题材。
Deco将摄影实践中常用的突出主题的方法归纳为以下几点：
1.把主要表现对象拍成特写或近景中景，需要近距离拍摄，画面范围只有很小的空间。
2.在前景中配置主题，以便图片可以包含足够的空间，成为张全景照片。
3.使主体与背景在色调或色相上有适当的差异，或形成鲜明的对比。
4.用光强调构图的主要部分，使其显得亮度最高。
5.精确聚焦主体，使次要部分或背景失去清晰度。
6.把图中的主线组装到意思的中心，用光点来强调。这种方法多用于表现室内场景。
7.将主体设置在图片的中心或中心附近。如果附近没有什么特别醒目的东西，观众首先会注意到拍摄对象。
8.专注于拍摄角度
强调主体。但须注意，不应用极度的俯角或仰角。德科认为，光线是最有效的造型手段，可以充分用以强调被摄主体。下列一些光线条件能够突出主体的立体形状、空间感和表面结构。例如，较暗的前景和较明亮的背景。能强调出被摄体的空间纵深感；暗色体态的轮廓形状在谈色的背景上可以很好地被描绘出来；同样，淡色的体态在暗色的背景上会显得很清晰；富有表现力的明暗、物体表面上和谐的影调层次的交替变化，使物体显得与原物相像，因而，照片也就活生生地表现了实际的被摄主体。
美国摄影家凯瑟琳卡尔霍思指出，观众看照片时往往首先注意照片上的明亮部分，并且会以为这是趣味中心。因此，当被摄主体陷于阴影中时，他提出了两种可供选择的突出主体的方法。
“最可行的方法是定近被摄体并设法避开周围比较明亮的区域。如果实在不行，则可以用辅助闪光略微照亮被摄主体，或者在光线反差不太大的情况下，使用白色反光板或镜子把额外的光反射到主体上，这也会有所帮助。甚至可以让照片曝光过度，也就是按照阴影部位曝光，以使画面中的较明亮部分失去层次。虽然后一种技巧运用起来比较困难，但在某种情况下可能是处理主体照明不足的较好办法，因为这样还可以削弱背景的色彩。”
4.线条在构图中的作用
线条是构图的重要组成部分。人们的视线往往会随着线条移动，无论它们是由道路、排成行的笔直树干和电线杆等构成的明线条，还是隐含在形体、色调和颜色的轮廓中的间接线条，都是如此。因此，摄影家们可以充分利用线条，通过精心安排画面构图，把人们的注意力引向被摄物，P把画面中不同的景物联系在一起，或由它们来表现纵深和动感。通常，垂直、对角和水平的构图，能造成完全不同的基调，曲线则能使影像产生一种节奏感。
正如英国摄影家鲍勃霍姆斯所说，在摄影构图中，运用不同的线条能代表不同的意义：“水平线条能表现平稳和宁静，是最静的形式。如果照片中有地平线，如像风景照片中的地平线，那么它可能会进一步缓和人们的情绪。低的地平线给人一种开阔的感觉，而高地平线更会给人以亲近的感觉。
“对角线很有活力，可以用来表现运动；曲线能表现高雅和优美，而会聚的线条则能表现深度和空间。”此外，占画面主导地位的垂直线条，能强调被摄体的坚实感，它们常被用来作为封锁画面的坚固屏障。
在摄影时，选择一个突出线条构图的视点和画面，会使影像或景物简化。这种方法，常常能使一个杂乱的画面变得简洁，并且几乎总能拍摄出引人入胜的照片。
英国摄影家克里斯瑟曼将线条称为构图辅助物。他说：“每当我能把这些线条纳入一幅照片的画面中时，我就会兴奋起来，因为我感到很有可能获得一个有趣的图案。”
格鲁伊特认为：“画面中突出的线条像照明和透视一样，是重要的构图成分。有时，只要有一二根线条的走向有所变化，整个照片构图所表达的意图就变了。画面中的线条可以相连或分开。一条直线显得静止或死板，而折线或曲线就给人一种活泼和富有生气的印象。当几条线条会聚的时候，就形成了角度，或者方形、长方形、三角形或多角形。线条不必总是在被摄体上直接显现出来。相反，有时往往会因照片中含有把几个物体联系在一起的想象中的线条，反而更富有感染力。”
苏联摄影家B斯季格涅耶夫在谈到摄影画面中视觉因素所遵循的规律时指出：“人的眼睛首先注意的是照片中的长线，然后沿着这根长线移动。垂直线引人向上看，因而使人产生高度感；水平线则引人向两边看，因而使人产生广度感。由此可见，垂直线能强调出被摄体的高度，水平线则会强调出它的广度。此外，在观看任何一幅照片时，我们常会自动地构成一根中轴线，即直接通过画面中心的水平线和垂直线。
“这是构图的几何中心，主对角线即通过这几何中心。它们与中轴线及画面的界线一起构成主线网。影像在主线网的位置决定着照片的造型性质：情节结构中心的位置，画面的对称或不对称，各部分的均衡，被摄空间的动势。”
斯季格涅耶夫认为：“画幅的选择往往与其余的线条配置方向有关。例如树木，特别是没有叶子的树干，无疑是风景照片中的垂直线。它们常常确定了画幅的主要方向。”“有时，画面中没有动体，却具有动势，此时，要在照片中表达出动感，也许是最困难的事。一般有经验的摄影家会将线条、物体的边缘摄入画面的一角，或通过从画面一角中直接引出线条来产生动感。”
英国摄影家罗杰达柯指出：“大多数摄影作品都具有两个基本要素：线条和影调。在摄影领域中，纯粹的线条仅仅是一种派生的技法。至于影调，它是深浅不同的灰色形成的影像。一张具有影调的照片，一定会有深浅不同的影调对比，而线条就存在于影调对比的边界线上，正是这些线条吸引了我们的视线。要注意，这里的线条具有含蓄和明显两种不同的表现形式。”
他说：“平时我们观察一条直线时，大多数人很快就会将视线停留在直线的中央，因为直线具有两个相同的端点，限睛衡量之后，目光就会趋向中点。但如把一条直线折成一个直角，尖点会立刻引起我们的注意，吸引住视线。如果连折四次，直线就变成了一个矩形。普通照片的形状就是这样，矩形的边框把视线围在其中。如果我们全神贯注地轻视一张长方形的纸，眼睛很快就会疲劳，并且自然而然地将视线停留在中央。原因很简单：尖角是一种向外的箭头，而中央却是吸引视线的引力中心’。”因而，达柯指出：“你要想在照片中展示出一个静态的物体，就应该把它安排在画面的中央。相反，如果你希望表现一个具有活力的物体，就得打破平衡，把它靠近某一个边角。这样，就有了另一种形式的线条，它是含蓄的，从中心伸向边角。在很大程度上，物体活力与动感的表现就取决于它是否被安置在这条斜线上。”
摄影家们在构图中还经常采用一种“定向线簇”，它常常能收到“光芒四射”的效果(如图3—2)。在大多数情形下，它把观众的视线引向主体，其完整的效果形成了一种从主体沿着直线向外放射的气氛。这是一种达到形象化效果的简易方法。达柯认为，有时“如果线条与视觉产生了共鸣，一簇线条本身就能成为一个主体”。曾有一幅最感人的艺术作品，确实除了线条以外，没有其他东西。这就是挪威摄影家埃德温芒奇拍摄的《呼喊这是一幅“几乎可以被人听到并感觉到”的作品，而画片上不过就是白背景上的几条黑线。其夸张的透视不仅能造成紧张感，还有传递声波的作用。这也说明了声音与摄影并不是没有关系，它在摄影中能激起感情上的共鸣。摄影构图的另一基本技巧，是运用能将观众带入画面的“内引线条”。虽然内引线条有许多复杂的形式，但最易于识别和最易于获得成功的是C形、S形及富于透视感的斜线。
美国摄影家P．C约伯认为：“富于透视感的斜线在前景部分要大于被摄体所在部分。被摄体通常位于三分法的主要位置上，而斜线(如通道)自然是愈往后愈狭。因而，通道会立刻将观众的视线引向被摄体，并停留在它上面———如果画面中没有与其相争物体的话。在整个景物中，让通道的色调比前景中的其余部分略亮一些，是有好处的。
“C形线条也是一种有效的内引线条，但拍摄时须注意透视线条不得从任何一个底角弓I入。一般而论，内引线条不得从任何一角开始，而要从底边中心略偏一处的某测开始。”
至于S形线条，也有人称之为“形体线条”。这是霍加思最先作为一种优美的构图线条提出的。因为它来自妇女的优美身段：一种稍稍拉长的“S”形。作为——种常用的构图线条，它确实能给人以深刻的印象。
在利用线条进行构图时，有一点须引起注意，即画面中的直线，特别是和边框平行的直线，不能毫不间断地从画面的一边伸向另一边。否则，很容易出现下列的情形：原来的意图是只想拍一张照片，而结果却好像是两张互不相关的底片印到了一张相纸上。这个问题在拍摄自然景物时，例如在地平线居中，天空和地面各占一半画面的情况下最容易发生。如仍纠正这种毛病?在美国摄影家B克莱门茨和D.罗森、菲尔德合著的《摄影构图学》一书中指出，只要使“这种直线的延续性中断，而且使某一部分画面的图形伸进另一部分画面，照片的整体感就会牢固地建立起来”。
5.构图时利用前景与背景的方法
前景和背景在摄影构图中是一种不可忽视的因素，它们作为一张照片的有机组成部分，能起到突出主体、增加照片空间感和深度感的作用。因此，在摄影构图中，正确地利用前景和背景，可以使照片中的景物更加和谐统一，从而更富于艺术感染力。
曾作为美国《生活》杂志摄影台柱的美国摄影家安德烈亚斯法宁格在为《生活》杂志工作的二十多年中，与当代许多摄影大师都有联系，并从他们那儿学到了许多有关摄影的要领。在他根据这些学到的东西写成的《摄影构图原理》一书中，有许多关于摄影构图的精辟、独到的见解。他指出：“被摄体、前景和背景之间的关系，是影响画面印象的最重要的视觉因素之一。如果遇到被摄主体与背景重叠(例如一座暗的雕像衬在一片树木背景上)，有讨厌的背景(穿越天空的电话线或电线)抢夺视线，或者旁边是零乱的灌木，与主体无关的停放着的车辆，或一段长长的空路面等情况时，常常可以利用变更照相机的位置以改变被摄主体与前景或背景的关系来加以防止。为了把不受欢迎的背景移到镜头之外，可以将照相机向两旁稍作移动或从一个较低的位置上去拍摄，从而使被摄体更多地衬在天空上。
“如果这样做还不行，改换不同焦距的镜头，同时变更被摄体的距离，也可以带来令人满意的效果。退远一点，用长焦距镜头拍摄，常常可以去掉空旷的前景，以及背景上不受欢迎的部分。相反地，走得更近一点，用广角镜头拍摄，也能达到同样的效果，虽然这两种画面的透视关系有很大不同。若是前—：种情况，空间深度感显得较小，并更为压缩，但被摄体及背景之间的实际比例能或多或少地被保存下来。如果是后一种情况，由于近的被摄体表现得反常的大，而远处的被摄体反常的小，深度会显得像扩大了似的。“第三种方法是设法把背景或前景中不受欢迎的部分隐藏起来(并且有时去掉)，叫做选择焦点’：不是把光圈收到最小，而是调整到只使被摄体表现得具有适当的清晰度，背景或前景不清晰的程度。光圈越大，镜头的焦距越长，被摄体和相机之间的距离相对越短，而且被摄体和背景或前景间的距离相对越大，主体清晰与背景或前景不清晰之间的差别也就越大。”(光圈越大,焦距越长，景深也就越短)
法宁格指出，在解决被摄主体与背景的关系时，有经验的摄影师实际上可以在三种类型的背景中进行选择：“首先是一种不适宜的背景，不用说，这是应该防止的。因为它太突出，太俗气鲜艳，与被摄主体的颜色、调子太相似，或者多少与它太混合，或者简直太不好看，从而有损于被摄体。此种背景可用前述方法处理。
“其次是一种非彩色的背景，它与被摄体是没有联系的、单纯的，而且其色彩和调子的性质与被摄体对比舒适，并不突出。典型的例子是白、灰、黑或单色的纸板，刷白了的墙壁，以及天空。
“另一种是成为一体的背景，它直接与被摄体或它的一部分形状有关，例如有些沉重的阴无忌摄影论坛影故意地被作为构图的一部分而采用，以便美化被摄体。也有可能在一些场合中，很难确定哪是被摄体哪是背景。此时，这些背景恰恰是构图上重要的一部分。
“其他成为一体的背景，还有如补足风景画面的令人感兴趣的云
无忌游精品旅游网上线 摄影人必知
2013年9月9日，全球最大的中文影像生活门户——彩影无极精品旅游网——无极游正式上线运营。无极游将以优质的旅行图片和摄影旅行者的深度体验为媒介，为旅行者推荐最佳体验的摄影旅游和精品度假产品，并通过旅游摄影社区，为游客提供旅行图片分享、旅游兴趣小组、摄影技能提升、私人旅行攻略等服务。
无拘无束的旅行态度。
在无极游精品旅游网负责人李江看来，无极游倡导的精品旅游并不是简单的指向昂贵的旅游产品，更多的是指向旅游产品的品质体验。任何一个游客，不管他的预算是大是小，都希望他的旅行是精品之旅；但是，任何价位的旅游产品都有一些更好的组合和选择。无论是以摄影为主题的创意旅游，还是以邮轮岛为主题的度假旅游，无极游的工作就是将它们精选、整合、设计，用最好的方式呈现给旅行者。精品是无极对旅游的态度。
摄影游：无极游的核心产品
据记者了解，无极游精品旅游网的核心产品是以摄影为主题的深度游。李江告诉记者，随着数码相机和单反相机的拥有量越来越多，越来越多的摄影爱好者开始选择专门为摄影设计的旅游产品，有摄影导游帮助提高自己的摄影水平，越来越多的人为了摄影而旅行。
同时，李江也告诉记者，摄影旅游与常规观光旅游有着完全不同的要求。它在产品设计、行程安排、摄影指导、交流分享等方面都是专门针对摄影爱好者的需求量身定制的，突出个性，具有一定的专业性和较高的门槛。而无极游精品旅行网依托色影无极在摄影领域十余年的发展，在该领域积累了大量的摄影师和摄影师资源，在该领域具有先天优势。
中国旅游创业协会秘书长张德新认为，旅游业已经进入市场细分阶段，根据用户个性化的实际需求，做一个小而美的平台是非常有价值的，为他们提供超出他们心理预期的特色旅游产品和增值服务，一定会受到游客的欢迎。
平台：无极旅游的发展愿景
据记者了解，无极游精品旅游网不仅直接向摄影爱好者提供摄影游和精品度假产品，还向旅游行业分销产品。无极游精品旅游网负责人李江告诉记者，无极游一方面将整合全国各摄影社团和网站的资源，形成垂直分销渠道，另一方面将利用传统旅行社的门店和客户渠道，推广和销售更专业的摄影游产品，并提供专业的同行分销培训。无极旅游将致力于打造中国最专业的大型摄影旅游和精品度假产品分销平台。
网友评论
当前共有26条评论