本报天津10月6日电(记者张道正)由著名舞蹈家杨丽萍执导的舞剧《十面埋伏》 5日晚在天津大礼堂首演。整部剧聚焦中国舞蹈，融合了表演艺术、装置艺术、民间音乐、传统戏剧等综合艺术语言，打造了一个“舞蹈剧场”，充分展示了杨丽萍在舞台艺术创作上的又一次全新尝试，也是传统古典艺术融入当代文化语境的大胆实践。
传统文化精髓的展示
该剧由杨丽萍担任总导演、艺术总监，邀请国际知名视觉艺术家、奥斯卡影后叶锦添担任美术及服装设计，著名戏剧导演田沁鑫担任戏剧顾问，美国艺术家刘蓓莉担任剪刀装置艺术家、创作顾问。
图为韩信等熟悉的人物被赋予新的艺术符号。张正社
杨丽萍通过《十面埋伏》舞剧院的形式，打破了以往唯美、空灵的艺术手法，从她冷静的角度，从两千年前的故事中提炼出一组人物，放入更广阔的时空概念中，用舞蹈和综合舞台手段，描绘出每个人物在特定的时间，空间和情境中的内心冲突和纠结。
楚汉之争的故事是一个流传千年的广为人知的故事。观众比较熟悉的艺术版是京剧剧《霸王别姬》(又名《十面埋伏》)。这一次，的舞剧作品也借鉴了京剧的元素，邀请了京剧秋派第四代传人秋担任执行导演和京剧导演，成功嫁接了京剧和舞蹈。
此外，剧中一首古琵琶曲《十面埋伏》，只有一人一琴，展现了楚汉两军在法眼下决战的雄壮气势，用声音展现了项羽被大军包围时的绝望境地的经典场景。
舞台视觉叠加的影响
相信中国各种文化元素在杨丽萍的融合有助于提升该剧独特的东方之美，许多独特的元素使这部作品既表达了传统又突破了传统。观众一进剧场，就被舞台上方悬挂的一万把剪刀惊呆了。所有的叶片都指向地板，寒光一闪，形成一团强大的乌云，让人不寒而栗。
图为剧中唯一的女性角色于吉，由男舞者沈虎扮演。张正社
根据杨丽萍的说法，剪刀在中国古代是一种巫术。人们认为他们可以辟邪，根除恶魔和鬼魂。因此，剪刀的装置隐含着命运、缘分等寓意。“剪刀就像悬在人们头上的达摩克利斯之剑。有些伤害就像剪刀，看似普通，实则难测；其他的，比如剪刀，看似无害，但实际上，它们已经困扰了几千年。”
与舞台上方成千上万把剪刀相呼应，整个舞台覆盖着红色的羽毛，舞者在其中起伏，形成了独特的暴力美学形象。西汉著名史学家司马迁曾说：“人本来就是凡人，不是重于泰山，就是轻于鸿毛，用之也不同。”杨丽萍用漫天飞舞的红色羽毛来象征古代战场上“血流成河”的场景。她表达的是“曾经许下的承诺，可能一瞬间就变得像羽毛一样轻薄，也许生活就像这个地方的羽毛，总有那么多无法承受的轻盈。”
图为上万把专为舞美设计的剪刀，营造特殊氛围。张正社
打破传统角色的意义
除了一如既往地追随中国古典文化，思考人性与战争也成为杨丽萍创作的新尝试。萧何、项羽、刘邦、虞姬、韩信等知名人物在剧中被赋予了新的艺术符号。比如一黑一白两个替身，构成了人格分裂的韩信，是你我相依相搏的舞蹈，体现了人性善恶的纠缠与博弈；剧中还有唯一一个女性角色，于吉，被男舞者沈虎超越。除了她的迷人和
和在舞剧《孔雀》中代表时间的小彩旗相似，杨丽萍也为《十面埋伏》设定了这样一个特殊的角色。总是在舞台角落剪纸的“剪纸人”记录着舞台上发生的一切，暗示着无论时事、爱恨、时间的尽头，时间都不变。然而，她剪下了历史，但她最终被埋在她剪下的纸片里。就像历史本身一样，创造历史的人，无论功过是非，最终都会回归红尘。
赢得金城观众的喜爱。
虽然新冠肺炎疫情给文化旅游行业带来了重大损失，天津演出市场的空窗期也超过了半年，但在剧场席位30%开放之初，主办方1号时间就将《十面埋伏》引入天津。
图为剧中唯一的女性角色于吉，由男舞者沈虎扮演。张正社
作为天津恢复剧场演出后最早由民营企业运营的大型演出，演出一开发票就得到观众的积极响应。原来的两场演出不到两周就在时间卖光了，主办方协调了另一场演出来满足观众的需求。演出特别邀请荣获“全国抗击新冠肺炎疫情先进个人”的天津市医务工作者观看首场演出。
演出前两天，为了让天津的观众更好地欣赏这部剧，杨丽萍特意为天津调整了美容节目。乐团座位在天津大礼堂首次开放，为观众开启了零距离沉浸式观影通道。乐池中的观众既是欣赏者，也是舞台的一部分，融入到整部剧的氛围中，与演员不断互动。
观众充满热情。演出结束后，杨丽萍走上舞台感谢观众。观众起立鼓掌近十分钟。本次演出的主办方在剧场前厅增设了杨丽萍艺术展，并为每位观众准备了一份小礼物：疫情过后，相聚剧场，用《十面埋伏》最重要的道具“剪刀”一起斩断过去的阴霾，为未来留下美好的憧憬。
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