“深蓝”曾以2胜1负3平的成绩击败国际象棋大师卡斯帕罗。
这种对未来的担忧和期待感开始反馈到好莱坞的创作者身上。1999年，由沃卓斯基兄弟(现为姐妹)执导的科幻电影《黑客帝国》诞生。
这部电影不仅展现了天马行空的想象力和各种全新的数字技术，也给观众留下了不同于其他科幻片的解读空间。
那些隐藏在庞大的剧情结构和华丽的视觉效果背后的现实思考，以及故事中若隐若现的哲理意味，至今仍被人们反复回味。
22年后的今天，正统续作《黑客帝国》系列《黑客帝国：矩阵重启》将于明天正式与我们见面。
那么，在看电影之前，我们不妨用几个关键词重温一下这个科幻系列，看看它是如何改变好莱坞科幻片的格局的。
史上最成功的“赛博朋克”
自从威廉吉布森科幻《神经漫游者》出版以来，“赛博朋克”这个词迅速成为科幻分支中最耀眼的存在。
不同于《基地》和《沙丘》系列对遥远未来的宏观描述，赛博朋克中的巨型公司和人工智能的危机更能引起我们对未来的反思。
在电影领域，1982年上映的《银翼杀手》也被认为是赛博朋克潮流的先行者。
既向观众展示了科技高度发达后的人类文明与脆弱渺小的人类个体之间的强烈反差，也为“赛博朋克”这种以霓虹灯和破碎街景为主的视觉风格奠定了基础。
然而，这部节奏缓慢、核心复杂的电影在上映期间并未受到欢迎，惊人的票房损失让这部以“赛博朋克”为主题的电影停滞了一段时间。
直到1999年，沃卓斯基从《银翼杀手》和动画《攻壳机动队》中汲取灵感，并吸收了香港动作片的风格，创作了以人类与人工智能的冲突为主要卖点的电影《黑客帝国》。
影片一推出就迅速风靡全球，获得超过4.6亿美元的票房和四座奥斯卡奖杯。
毫不夸张地说，到目前为止，还没有一部赛博朋克类型的电影达到《黑客帝国》系列的商业水准。
过去20年来，《黑客帝国》系列的三部电影总共占据了16亿美元的票房，由它们的世界观衍生出的动漫和游戏不计其数，IP总价值早已超过数十亿美元。
兼具娱乐性和哲理性的故事。
《黑客帝国》的故事设定在人工智能已经统治世界的黑暗未来。
299年，人类不再是地球的主人，人工智能机器人奴役和压迫人类，将地球改造成一个永远见不到太阳的黑暗世界。
现实世界
为了最大限度地奴役每个人，人工智能还开发了一个以假乱真的虚拟世界“矩阵matrix”，让人类的意识永远沉溺在幻觉中。
虚拟世界
但也有人识破了人工智能的诡计，他们在现实世界中建立了一个名为“锡安基地”的乌托邦，等待着可以对抗人工智能的“赛博电影网救世主”出现。
电影《黑客帝国1》的开头就发生在破碎的虚拟世界里。一个名叫尼奥的黑客对自己的世界深感怀疑。
因此，在“犹太复国主义者”莫斐斯和自己意志的双重指引下，尼奥决心去探索残酷的现实世界，他与“锡安基地”的故事将改写整个人类的命运。
可以说《黑客帝国》很大程度上模糊了虚拟与现实的界限。
导演借用一个看似简单的关于英雄诞生的好莱坞剧本，抛出了一个值得深思的问题：如何证明我们生活的世界不是另一个母体？
当这个发人深省的问题第一次以电影的形式展现在观众面前时，它所展现的效果无疑是前所未有的，非常超前的。
此外，《黑客帝国》还涉及到一系列的哲理。
无论是柏拉图的洞喻，还是“我思故我在”的哲学探讨，还是“”的含义(尼欧是一，神的选择之子)，都值得观众反复推敲和深思。
所以《黑客帝国》不仅仅是一部好莱坞的商业大片，更是一个相对黑暗深刻的故事下的人类文明的寓言。
华丽的视觉效果
深刻的故事让《黑客帝国》有了无限的阅读空间，顶级的娱乐也是观众为之疯狂的重要原因。
绿码雨、中国功夫、神秘黑客、红蓝药丸的选择等元素成为影片上映后人们津津乐道的流行元素。
很难找到像《黑客帝国》系列这样娱乐元素如此多样的科幻片了。就连导演也曾在采访中表示“我们生活中所有的心思都投入到这部电影里了。”
其中，对后世影响最大的概念是“子弹时间".”
这个想法不仅成为电影史上反复提及的亮点时刻，也影响了后来很多电影甚至游戏的创作思路。
”特工开火了，长长的圆柱形铅体在空中嘶嘶作响，像一只愤怒的苍蝇扑向尼奥。尼奥迅速闪避，但一颗螺旋形的灰色子弹穿过了他的肩膀。
剧本中的描述被准确地还原到了屏幕上。在CG特效还不发达的年代，《黑客帝国》制作团队在时间花费了75万美元和整整两年的时间，完美体现了“短短几秒子弹时间"。
从此，《子弹时间"》成为特定视觉特效场景的代名词，可见其影响力之深。
矩阵，重启！
距离《黑客帝国》三部曲结束19年后，我们终于可以重新进入真假难辨的黑客帝国世界。
这一次，系列创作者拉娜沃卓斯基将继续给予“
黑客帝国》系列全新的内涵。《黑客帝国：矩阵重启》的故事发生在第三集的60年后，尼奥和崔妮蒂将以某种方式复活，继续与机械大军对抗。
除了基努里维斯和凯瑞安莫斯两位主演回归之外，熟悉的代码雨、子弹时间和白兔纹身等经典元素也将在这部电影中再现。
相信无论是系列老观众还是刚刚入坑的新观众都会折服于《黑客帝国：矩阵重启》中曲折复杂的“虚拟世界”。
当尼奥重返矩阵，再次面对红蓝药丸时，他会做出怎样的选择呢？
答案需大家走进影院见分晓了。
注：本文部分图片来源于豆瓣及网络，若有侵权请主动联系我们。
赛博朋克视频制作(赛博朋克真人演员)
看完这个视频，评论和弹幕呈现两极化趋势，有人抱怨“现在的人对赛博朋克有什么误解吗？”“镜像转移和配音真的不行。”“首先，你需要搞清楚什么是赛博朋克。”当然也有不少网友称赞“这特效快赶上美国大片了”、“有点可爱”、“这技术真牛逼。”总之真的是充满了各种争议，大家自己判断吧~
然而值得一提的是，这是一部只有两个人参与制作，耗时90天完成的特效短片。镜子内部的制作充满了各种挑战。首先，我们简单介绍一下作者。相信很多人都看过他们之前的作品：
其中一人，廖新鹏，1997年12月出生于福建省。曾参与《捉妖记2》 《邪不压正》 《海王》 《大黄蜂》 《征途》 《超能查派》和0103010等项目。在接下来的19年，荣威猎都创办了北京神奇小怪兽文化传媒，并开始在Tik Tok Aauto quickless运营短视频。最经典的角色幸运龙拥有约300万粉丝，它还执导了一部幸运龙的三维动画电影。
另一个是张馨月，2001年1月出生于黑龙江。是自由艺术家，擅长超高精度机械生物角色、模型制作和角色骨骼运动模拟。目前正在为幸运龙影业做概念设定和人物资产。
没想到这么年轻的制作团队！即便如此，他们也会一直担心自己会被其他后来者的信任所取代。毕竟CG是一个刷新很快的行业。2020年中期，两人决定投入新的资金拍一部大电影。我们看到的电影只是一轮技术测试和样品。但是因为时间很着急，又要保证短视频的更新，所以只剩下三个月的时间了，但是经过深思熟虑，他们还是决定试一试。毕竟短视频和长视频是有本质区别的。
在这个视频的建模中，两人使用了和Maya；地图使用Mari和；使用跟踪；是一个呈现插件；作文是AE。
角色建模的处理也是两人的一大难题。因为模型的设计稿都是自己和业余爱好者设计的，后期制作会有很多结构上的冲突，所以有很多模型做了又放弃了。刚开始的时候模型都是要精致的，导致后期模型制作困难，偶尔会遇到软件崩溃没有保存的情况。真的很难。
前面我们提到过，这是一部两个人花了三个月时间制作的短片，所以在制作过程中会有很多困难。比如拍摄的位置很偏僻，还得考虑太阳的角度等实际问题，还有就是模型面数崩掉的问题，因为项目初期对细节的过度追求，耗费了大量的面数堆积，使得后期的动画和渲染严重到不得不回到前面重新修改，这也是时间需要最长时间解决的问题。
还是回到短片本身，给大家分享一些幕后制作花絮吧。首先来介绍一下短片中的人物和制作过程：
设置零件：
因为短片需要配合Tik Tok福龙的样子，所以后期制作的人物都是在高保真的情况下漫画化打磨的。
机械部分是指现实生活中已有的农机车辆、飞机、坦克、装甲、电线等实物。
除了机器人基本是按照电影0103010做的，其余都是原创设计。
拍摄前跟踪：
选择的地点是北京的王萍煤矿，使用5d2进行拍摄，稳定器是智云。
拍摄部分分为五个镜头，每个镜头一分钟。由于是第一次拍这么长的镜头，没有实战经验，所以团队在试拍前只排练了一两次。
角色塑造：
模型主要由Maya和ZBrush制造。为了保存时间，许多部分的模型，现有的地图和方向被改变和重新使用。
至于模型的机械结构，团队尽量考虑到后续绑定动画带来的问题，所以会有一点简单的穿插，一切以镜头为准。
团队没有把时间花在小部分上，而是把时间放在大块和大结构上；并特别注意块和子区域。
在贴图部分，Mari主要用于绘制表面较大且封闭的区域(使用真实贴图可以让后期渲染非常方便)，而小的组件和远处的物体则由SubstancePainter快速绘制。
和动画绑定部分：
无论是机甲还是机器人，最终的模型都非常庞大。因为一开始设置的特写太多了，有那么多微小的细节，基本上几千万的模型。因此，只能绑定一组高模式和低模式。
其中，动画《时间》时长约四分钟，动作参考了多部《使命召唤》进阶战。
渲染：
后期渲染的时候，时间，大概用了一周时间，渲染参数设置的很低(3-2-2-1的参数保证了3分钟能画出一张图)。
设置较快的渲染速度也会带来严重的噪点问题。另外由于后期的时间关系，后期没有进行降噪，所以短片看起来还是有点糊。
你从上面的图片和信息中大概了解了短片的制作过程吗？下面，我们就给大家展示一下里面一些人物的制作细节~
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